jueves, 1 de septiembre de 2016

Preparacion de soportes a la creta y media creta




La clase pasada pudimos aprender a montar un lienzo sobre un bastidor de madera, comenzamos a preparar una tabla sin tela a la creta y otra con tela. Aqui les dejo la receta y el proceso detallado de preparación a la creta y media creta.




1.1. MATERIALES
1.2. PROCESO DETALLADO
1.3. PRECAUCIONES Y RECOMENDACIONES
1.1. MATERIALES
 60-75 gramos de cola de conejo.
 1 litro de agua destilada.
 200 gramos de. Blanco España (material de carga) 
 100 gramos de Blanco Titanio o de Zinc (materiales colorantes). Si la imprimación es para pintar posteriormente con temple al huevo, prescindir del blanco de zinc.
 25 CC. de aceite de linaza rectificado. Este aceite puede acompañarse de barniz de almáciga o barniz dammar en partes iguales con el aceite (esta proporción puede ir previamente batida con una yema de huevo). Esto solo es necesario para imprimaciones sobre lienzo a las que hay que dotar de mayor elasticidad. En ese caso estamos hablando de imprimaciones a la media creta. Si prescindimos del aceite de linaza y de los barnices que le acompañan, nos estamos refiriendo a imprimaciones a la creta.  Rendimiento: 1 – 1/5 m2 aprox.
1.2. PROCESO DETALLADO
1.   Poner en remojo durante 12–24 horas, unos 60-75 grs. de cola de conejo en 1 litro de agua destilada, (la cola debe ser transparente: color miel). Se esponjará aumentando el doble su volumen.

2.   Calentar al baño maría, sin llegar nunca a la cocción (60-70º C), la totalidad de cola ya esponjada y el litro de agua destilada. Todo dentro de un recipiente que no esté en contacto directo con el fuego. Por ejemplo un tarro de cristal que contenga la cola y el agua destilada, y que esté dentro de una cacerola más grande con agua corriente.

3.   Una vez diluida la totalidad de la cola, obtenemos un agua-cola del que apartaremos aproximadamente ¼ de la totalidad.

4.   Dar con ello una primera “mano” sobre el soporte. Con ese cuarto de litro de agua cola, tenemos suficiente para dar una primera mano por ambas caras a cuatro soportes de 50 x 70 cm.

5.   Dejar airear, y todavía en mordiente, podemos aplicar la segunda
“mano” con la mezcla elaborada según el proceso siguiente:

 Amasar 200 gramos de blanco de España con 100 gramos de blanco de titanio agregando poco a poco parte del agua-cola sobrante El amasado debe agregar el agua-cola poco a poco y saldrá perfecto, sin grumos.
 Realizado ese amasado compacto, añadir 25 CC. aproximadamente de aceite de linaza rectificado y / o barniz dammar y añadirle el resto del agua-cola aproximadamente 3/4 partes de cola de conejo disuelta al “baño de maría”. Este paso solo se aplica en las imprimaciones a la media creta. En las imprimaciones a la Creta pensadas para soportes como la tabla o el DM, podemos amasar directamente los 200 gramos de blanco España y los 100 gramos de Blanco Titanio con 3/4 partes del agua-cola  
 Lograda la máxima integración y conseguida una “papilla” (perfectamente elaborada) la materia está lista para aplicar la segunda “mano”.

6.   En esta segunda “mano” es importante pasar una imprimadera; integrando la emulsión en el poro del soporte. Si es un lienzo, la imprimación transcenderá uniformemente en el reverso de la tela, obturando de forma homogénea los intersticios de la trama. Podrán producirse cúmulos de humedad y riesgo de adherencias entre el bastidor y el lienzo; estas últimas se eliminarán pasando una espátula entre ambos elementos.

7.   A partir de la segunda pasada podemos optar por varios acabados:

a.   Que apliquemos el agua-cola con la mezcla ya comentada en estado líquido, pero no caliente. Ello nos exige aplicar 3 o 4 pasadas más hasta completar al menos 4 o 5 capas sobre la superficie. En ese caso se optará por aplicar la imprimación con una “paletina” plana y ancha cruzándola en horizontal y vertical de un modo alterno. Con este sistema se obtiene un fondo uniforme y una superficie lisa que ya no necesitará lijarse y que es muy adecuada para la pintura de temple al huevo a la manera de los iconos bizantinos. Al insistir con nuevas manos, debemos tomar la precaución de ir rebajando cada capa con adiciones de agua destilada (aproximadamente entre el 5-8 %). Con esas adiciones lograremos evitar craquelados dado que las capas finales tendrán una menor concentración de cola de conejo, y por tanto no producirán tensiones sobre las pasadas anteriores.

b.   Que con la imprimación aparezcan texturas. En esos casos es mejor esperar a que el agua-cola se coagule para poder aplicarla con espátula o imprimaderas. Al tener la materia más densa, nos permitirá marcar mejor las texturas de las herramientas con las que aplicamos la imprimación. Recomendamos resolver en esa segunda “mano” y no insistir con nuevas capas.
c.   Si desea un tono medio de base (“grisalla”) añadir materia colorante; almagra, negro humo, etcétera, sustituyendo en 1/3 al blanco titanio.
1.3. PRECAUCIONES Y RECOMENDACIONES
 Preparar varios soportes al mismo tiempo (al menos 4 de 50 x 70 cm. por ambas caras) para no tener que guardar agua-cola sobrante. Así mismo, será más fácil dejar secar las capas entre sí el tiempo suficiente para que no alteren a las ya aplicadas. 
 En soportes de DM sin bastidor, mejor aplicar al menos una pasada de agua-cola por ambas caras, para evitar combados.
 No poner a secar las imprimaciones al calor del sol, radiador, calefactor o estufa; pues éstas se agrietarían.
 En la imprimación de lienzos de gran formato se recomienda rebajar la proporción de cola.
 Mantener el soporte en posición horizontal hasta el secado definitivo. 

lunes, 15 de agosto de 2016







 



ESCUELA DE CONSERVACION Y RESTAURACION DE OCCIDENTE 




Licenciatura en Restauración y Conservación de Bienes Muebles

Tecnología de Pintura de Caballete

Clave 505

Créditos 4

Programa 2016-2017

Profr. Ricardo Solís










Objetivo general
Concepciones generales de la materia
1.  Introducción
2.  Soportes e imprimación
3.  Pintura al temple
4.  Pintura al óleo
5.  Barnices
Requisitos
Criterios de evaluación












OBJETIVO GENERAL


Los alumnos conocerán y practicaran los diferentes procesos para la realización de una pintura con diferentes materiales, aplicando varias técnicas en sus respectivos soportes, según sea el caso. Así como la preparación y el manejo de algunas fórmulas para diferentes mezclas y emulsiones para la pintura al temple y técnicas diversas en el manejo al óleo.










CONCEPCIONES GENERALES DE LA MATERIA


La clase de tecnología de Pintura de Caballete se imparte durante un semestre (quinto), una sesión por semana que consta de tres horas a la semana (viernes de 11:00 a 2:00.).

La clase es práctica en la mayor parte del programa y se llevará a cabo en las instalaciones de la ECRO. Se realizarán ejercidos de pequeño formato con la finalidad de revisar la mayor parte de las técnicas esenciales para la pintura al óleo y al temple.

En la primera sesión del curso se proporcionará al alumno una lista de materiales que deberá adquirir conforme nuestro programa vaya avanzando.

















1 sesión

UNIDAD 1. Introducción                                                                                        
             
1.1    Pintura al temple y al óleo
      1.1.1  historia y antecedentes
1.2 Identificación de materiales
       1.2.1 Aglutinantes
       1.2.2 Pigmentos
       1.2.3 Herramientas    
1.3 Terminología 

OBJETIVO ESPECIFICO

El alumno identificará las diferencias entre la pintura al temple y al óleo utilizando la terminóloga correcta, así como los materiales que se requieren para la ejecución de éstas.






















3 sesiones

UNIDAD 2. Soportes e imprimación

2.1 Imprimación sobre madera
     2.1.1 Imprimación de creta
     2.1.2 Imprimación de media creta (base de emulsión)
2.2 Imprimación sobre tela
     2.2.1 Imprimación sobre panel de madera entelado
     2.2.2 Imprimación sobre bastidor con manta de algodón.
2.3 Reconocimiento de materiales comerciales para imprimatura
 
ACTIVIDADES PRÁCTICAS 

Se realizará la imprimación utilizando el tipo de base más conveniente para cada uno de los diferentes soportes y la técnica a realizar.

OBJETIVO ESPECÍFICO

El alumno conocerá, identificará y trabajara con diferentes materiales para conseguir una imprimación apropiada sobre los soportes en los cuales se pintará al temple y al óleo.  




















5 sesiones

UNIDAD 3. Pintura al temple

3.1 Pigmentos para la pintura al temple
3.2 Aglutinantes para la pintura al temple
3.3 Pintura con yema de huevo
      3.3.1 Manejo del temple de yema
3.4 Emulsiones de huevo y aceite
      3.4.1 Manejo del temple de emulsión
3.5 Técnicas mixtas

ACTIVIDADES PRÁCTICAS

El alumno ejecutará diversos ejercicios, tanto de color como de aplicación de diferentes fórmulas para pintar al temple, algunas combinándolas entre sí.

OBJETIVO ESPECÍFICO

Al término de ésta unidad el alumno conocerá algunas de las diferentes técnicas de la pintura al temple.
















5 sesiones

UNIDAD 4. Pintura al óleo

4.1 Identificación de los colores al óleo en tubo
4.2 Medios y barnicetas
4.3 Diferentes técnicas de aplicación de pintura al óleo
     4.3.1 Pintura a la prima
     4.3.2 Prepintados
     4.3.3 Empaste
     4.3.4 Veladuras
4.4 Encarnaciones


ACTIVIDADES PRÁCTICAS

Se ejecutarán varios ejercicios tanto de color como de aplicación del óleo y ejercicios de anatomía.

OBJETIVO ESPECÍFICO

Se identificarán los componentes la pintura al óleo, así como diferentes fórmulas para utilizar medios óleorresinosos. Conocer y aplicar Técnicas de la pintura al óleo, así como ejercicios de color para el cuerpo humano.












1 sesión
UNIDAD 5. Barnices

5.1 Barniz para terminados
      5.1.1 Barniz brillante
      5.1.2 Barniz mate
      5.2.3 Barniz satinado

ACTIVIDADES PRÁCTICAS

El alumno realizará diferentes fórmulas de barnices, mismas que aplicará sobre algunos de los ejercicios realizados durante las sesiones del taller de pintura. 

OBJETIVO ESPECIFICO

El alumno conocerá los diferentes acabados que se pueden aplicar en las pinturas al temple y al óleo.












1 sesión

UNIDAD 6. Técnicas del siglo xx y actuales

5.1 Investigación de técnicas aparecidas a partir del siglo XX

ACTIVIDADES PRÁCTICAS

El alumno realizará una investigación a partir del tema y expondrá ante su grupo y maestros invitados.

OBJETIVO ESPECIFICO

El alumno analizará diferentes propuestas de materiales utilizados a partir de finales del siglo XX en pintura de caballete hasta la producción de arte actual.














_________________________________________________________


                                               

BIBLIOGRAFIA


MAYER, Ralph, Materiales y técnicas del arte, Ed. Blume 

DOERNER, Max, Los materiales de pintura,  Ed. Reverte

GOMBRICH, E. H. La Historia del Arte, Ed. Phaidon








REQUISITOS


Para tener derecho a la calificación final es necesario tener el 80% de las asistencias -como lo marca el Reglamento Escolar-. La lista de asistencia se tomara al inicio de las actividades. Durante los siguientes diez minutos se tomará como retardo. La acumulación de tres retardos hace una falta.

La evaluación final  de la materia se hará por medio de la revisión de los trabajos realizados durante el semestre, los cuales serán entregados personalmente por el alumno, el día del examen ordinario -según lo marque el calendario escolar-.
 
Se requiere como mínimo el 80% de los trabajos realizados durante el semestre para poder tener derecho a la calificación final.
 
100% Ejercicios realizados 


                              Orden y limpieza (10%)
                              Participación (10%)
                              Desempeño (15%)
                              Disposición (10%)
                              Calidad en el trabajo técnico (20%)
                              Conceptualización de los ejercicios (20%)
                              Trabajo de investigación (15%)












CRITERIOS DE EVALUACION


Orden y limpieza

Utiliza eficientemente el tiempo destinado a la clase.
Mantiene en orden sus herramientas y materiales.
utiliza cuidadosa y ordenadamente las herramientas y el equipo del taller.

Recoge sus herramientas y materiales al final de cada sesión.


Mantiene limpio si lugar de trabajo.
Participación


Participa y se interesa por las actividades colectivas y generales.
Hace comentarios útiles y pertinentes de acuerdo al tema abordado.
Desempeño

Utiliza eficiente y disciplinadamente el tiempo destinado a los ejercicios.
Muestra seguridad al ejecutar sus ejercicios.
Utiliza correctamente las herramientas y equipo del taller.


Trabaja armoniosamente
Disposición

Está atento a las instrucciones y procesos de cada ejercicio.
Sigue instrucciones
Pide ayuda oportuna cuando tiene dudas.


Tiene claridad en su proceso de aprendizaje.
Calidad del trabajo técnico


Desarrolla su habilidad para llevar a cabo sus ejercicios.
Realiza sus ejercicios con paciencia, metodología, disciplina y reflexión.
Efectúa cuidadosamente cada ejercicio, buscando un buen desarrollo técnico.
Conceptualización de los ejercicios


Tiene conocimiento del objetivo de cada ejercicio.
Tiene claridad en como se realiza cada ejercicio.
Tiene claridad en la secuencia de cada proceso.
Se enfoca a la vinculación de los conocimientos con los contenidos de los procesos de restauración.










Lista de materiales de pintura al óleo
Pinceles:
1 de cerda plano no. 2
1de cerda plano no. 6
1 de cerda plano no. 10
1 de cerda plano no. 16
1 de cerda plano no. 20
1 pincel de pelo sintético plano no.2
1 pincel de pelo sintético redondo no.0
Óleos:
Blanco titanio
Negro marfil
Rojo atl
Bermellón
Azul cerúleo
Azul ultramar
Amarillo medio
Amarillo claro
Amarillo ocre
Sombra tostada
Verde savia
Verde viridian
Violeta
Barniz damar 125ml
Aceite de. Linaza. 125ml
Solvente sin olor 500ml
Trapos
Tres recipientes vacíos que cierren bien
1 bastidor con tela de 40 x 50
Modelo para pintar
1paquete de carboncillos